jueves, 31 de marzo de 2011

Richie Hawtin se incorpora a Sónar Galicia 2011

Richie Hawtin, la estrella más importante del firmamento techno, nueva incorporación a Sónar Galicia 2011

El productor y dj canadiense, figura clave del techno y la electrónica de las últimas dos décadas, se suma a la programación de Sónar Galicia con uno de sus shows de alta precisión rítmica y tecnológica.
Su esperada actuación en Sónar Galicia, programada para el sábado 18 de junio, será la única de este año en festivales españoles.

Richie Hawtin, uno de los más importantes investigadores de la música electrónica de nuestro tiempo, reafirmará su compromiso cada vez más radical con la tecnología aplicada a la mezcla mediante una sesión en la que música, luz y vídeo confluyen en un impactante show.


Richie Hawtin en Sónar Galicia
Richie Hawtin presentará un espectáculo audiovisual en el que mezclará producciones propias con temas ajenos sirviéndose de las últimas aplicaciones de hardware y efectos para djs. En un set que va mucho más allá de una simple sesión de dj, Hawtin incorpora los elementos audio-visuales como pieza indisociable de su propuesta en vivo y como extensión natural de su discurso musical. Un clásico en vida del techno y la electrónica contemporánea El carisma y el talento de Richie Hawtin ya destacaban a principios de los 90, cuando empezó a publicar sus primeros discos como Cybersonik, F.U.S.E. y Plastikman, y su figura no ha dejado de crecer en todos estos años hasta establecerse como un clásico en vida del techno contemporáneo y uno de los artistas más importantes de nuestro tiempo.

Los creadores que van un paso “más allá” –entre los que podemos incluir a bandas como Depeche Mode, Kraftwerk o Daft Punk– son una raza especial que consiguen calar entre el público generalista a la vez que alteran las reglas de su propio género para llevarlo a un nuevo nivel. Hawtin es, sin duda, uno de ellos. La reciente edición de “Arkives”, lujosa caja que reúne todos sus discos y trabajos audiovisuales como Plastikman, no hacen más que confirmar a Hawtin como lo que es: una figura imprescindible para comprender la evolución y el futuro de la música techno.

Regreso al futuro del techno Nacido en Banbury (Oxfordshire, Inglaterra) en 1970, Hawtin se mudó a los 9 años con su familia a Windsor (Ontario, Canadá), muy cerca de Detroit, ciudad de origen del techno tal y como lo conocemos hoy. Interesado desde muy joven por el arte de vanguardia y la tecnología, la influencia de Detroit fue capital en sus primeros pasos como productor y dj, marcados por un sonido contundente y ácido. Muy pronto, sin embargo, empezaría a pulir asperezas y a encontrar un discurso estético y sonoro mucho más personal, en el que el minimalismo (el famoso axioma de “menos es más” aplicado hasta sus últimas consecuencias) y una imagen despojada de cualquier artificio jugaron un papel fundamental.

Con la llegada del nuevo siglo, Richie Hawtin entró en una segunda fase de ambición creativa. Con la estética minimalista perfectamente moldeada (a través de su nuevo sello, M_nus, fundado en 1998), su preocupación se concentró en el sector tecnológico. Fue de los primeros en incorporar el ordenador portátil en sus sets, a investigar las posibilidades del formato mp3 y a perfeccionar y usar nuevos programas para mezclar y crear sonido como Final Scratch o Ableton Live.

En los últimos años, con la explosión del minimal techno alemán y su nueva residencia en Berlín, Hawtin ha alternado sesiones masivas de carácter más hedonista con su incansable investigación en las nuevas tecnologías; ha explorado las posibilidades de la red social Twitter como herramienta de comunicación entre DJ y público; y ha articulado un nuevo concepto de directo para su vuelta a los escenarios como Plastikman, cuya gira tuvo uno de sus momentos álgidos en Sónar 2010.



www.ibizasonica.com

miércoles, 30 de marzo de 2011

Win a place at the AKG Scholarship of Sound


Carl Craig and Ewan Pearson revealed as industry experts on the AKG Scholarship of Sound Programme
The Scholarship of Sound marks its second year with a heavyweight expert lineup led by some of electronic music’s leading artists and professionals
www.akg.com/scholarshipofsound

The AKG Scholarship of Sound is proud to announce a heavyweight lineup of expert support for the initiative in its second year. The stellar lineup includes:
• Carl Craig - DJ, producer, electronic music icon, creative visionary and Detroit legend • Ewan Pearson - leading British electronic music producer, remixer, academic and lecturer • Stefan Betke, aka Pole – mastering engineer, music producer and founder of ‘scape’ record label • Adam Marshall - DJ, electronic music producer and label manager • Scott Monteith aka Deadbeat - dub, minimal and tech artist • Philip Sherburn - acclaimed music journalist, DJ, producer and writer • Rene Rennefeld - Sony BMG’s former A&R man, producer, entrepreneur, songwriter • Dominik Biba - AKG sound engineer and acoustic expert • Schneiders Büro - the most renowned store internationally for synthesizers

AKG last month announced that it will again be offering ten talented music producers and sound students from across Europe the unique chance to take part in the second edition of the AKG Scholarship of Sound, and today can reveal the full industry expert line-up for the programme.

The impressive ensemble of industry professionals will lead a series of intensive workshops at the Scholarship of Sound which takes place from 30th July – 6th August in Berlin. Comprised of a series of audio workshops and mentoring tutorials the sessions will advise the students on how best to develop a career based around their passion for sound and music.


AKG has handpicked the immensely talented team of successful professionals with years of knowledge and experience, to give the scholars an unparalleled opportunity to ask questions, pitch ideas and most importantly learn all about the electronic music industry. The tutors will educate the selected ten students in a broad range of experiences and ideas. Creative development sessions, designed to enhance participants understanding of production and mastering, will be interlinked with in-depth industry insight tutorials to highlight the skills necessary to succeed in the music industry.



AKG opened the search for candidates for the Scholarship of Sound on 14th February 2011 with applicants invited to submit their applications via www.akg.com/scholarshipofsound.

The deadline for applications is the 30th April 2011 after which the applicants will be judged by an industry panel. The ten winning scholars will be announced on 16th May with the Scholarship, flights, accommodation and living expenses covered entirely by AKG.


The 10 lucky winners, selected from the European regions, will take part in the scholarship from 30th July – 6th August at the Berlin AKG Studio.

Official partners of the Scholarship of Sound: Ableton, SAE, Sound on Sound, RA.


About the experts
Carl Craig is described as a creative visionary, an electronic music icon, an esteemed Grammy-nominated composer, a world-class DJ and an ambassador for his native Detroit. The 41-year old producer has cultivated a unique path as an artist, entrepreneur and civic leader, guided by his tendency toward forward thinking. Craig released his first track in 1989 on a Virgin UK compilation album, with two singles following on labels run by his first collaborator Derrick May. In 1991 Craig launched his second record label Planet E with the groundbreaking EP “4 Jazz Funk Classics.” Craig serves as an inspiration and influence to countless artists in the underground electronic music scene as well as crossover acts like Underworld, Hot Chip and LCD Soundsystem. His 1992 Innerzone Orchestra cut “Bug in the Bassbin” was credited as the spark that inspired the evolution of drum‘n’bass. Still running strong, Planet E will turn 20 in October 2011. Craig’s commitment to his home in Detroit is also something very personal. After launching a festival to rival that of any in Europe with the Detroit Electronic Music Festival in 2000, Craig has shifted his focus to even more ambitious goals with the creation of his non-profit 501-C3 Carl Craig Foundation. Partnering with other non-profits to set up music scholarships, in 2010 the Carl Craig Foundation presented a five-day workshop during the Movement Festival, which exposed the students to professionals in sound engineering, music festival production, record/music production and musical performance.

Ewan Pearson academically accomplished English electronic music producer and remixer has been making records for 15 years. He works under various aliases, having recorded as Maas for Soma, releasing six singles and an album, ‘Latitude?, and under a number of other guises including World of Apples and, currently, Partial Arts for Cologne’s legendary Kompakt label. His remixes for the likes of Depeche Mode, Chemical Brothers, Seelenluft, Cortney Tidwell, Foals and Junior Boys are considered classics of the form and have been compiled on ‘Small Change’ (Soma, 2001) and 2007’s !K7 2CD retrospective ‘Piece Work’. Ewan has recently remixed work for October, Escort, Remain, Chapel Club, Crosstown Rebels and Seth Troxler’s new label Visionquest. He has also produced London’s Waylayers for Kitsuné, Montreal’s Flowers and Sea Creatures for Ben Watt’s Buzzin’ Fly and is currently working with Oxford’s Trophy Wife for Moshi Moshi.

Following the release of his 1998-2000 Trilogy "1", "2", & "3" Stefan Betke moved to Berlin to become a Mastering Engineer for Vinyl and CD at Dubplates and Mastering. In 1999 he started his own label ‘scape’ as well as his a studio for CD Mastering called ‘scape mastering’. Betke is mastering for various producers and labels such as Mute, Third Ear, Minus, Wagon Repair, Bpitch Control and K7. Recently he has taken his music productions into a more dance floor direction while maintaining the original Pole sound design and creativity.
With nearly two decades’ experience as a DJ, not to mention his acclaimed work as a producer and label owner New Kanada, Adam Marshall has amassed considerable respect from the electronic music community for his finely tuned blend of lysergic house grooves and smart, sharp techno.

Scott Monteith aka Deadbeat, the Canadian electronica musician, has been releasing his own special blend of dub laden, minimal electronics since 2000, for labels such as Cynosure, Intr_version, Revolver, and scape. Deadbeat has performed at some of the world's most respected festivals, including Barcelona's Sonar, Berlin's Transmediale, and Montreal's Mutek.


Philip Sherburne is an American journalist, musician and DJ based in Berlin. He is one of the most respected journalists in the electronic music industry (Wire, RA, Pitchfork etc) but also a renowned producer, DJ and blogger.


Dominik Biba studied electrical engineering in Vienna specialising in audio and video technique. He works for AKG in the field of product development, mainly for new microphone projects. He also set up his own company (4solutions OG) for audio, light and video engineering in 2006. This company is specialized in setting up sound reinforcement systems for acoustical and architectural challenging environments. Among many other projects the company installed a high-quality sound system in the famous Großer Musikvereinssaal which is widely-known for the annual New Year’s Day Concert.


Rene Rennefeld, lecturer, producer, music-entrepreneur and songwriter has worked for more than 18 years in A&R for BMG and Sony BMG consulting in artist development, counting Lou Bega, H-Blockx, Deylen and Madsen amongst his projects. As producer Rene partnered with Alex Wende at Hansa at Tonstudio Berlin. Rene has 20 years experience in music publishing. He is creator and developer of nhow music studios at nhow Hotel Berlin that opened in 2010.


Schneiders Büro is the number one spot for high-end analog electronic equipment and music machines.


About HARMAN HARMAN (www.harman.com) designs, manufactures and markets a wide range of audio and infotainment solutions for the automotive, consumer and professional markets – supported by 15 leading brands, including AKG, harman kardon, Infinity, JBL, Lexicon and Mark Levinson. The company is admired by audiophiles across multiple generations and supports leading professional entertainers and the venues where they perform. More than 20 million automobiles on the road today are equipped with HARMAN audio and infotainment systems. HARMAN has a workforce of about 11,000 people across the Americas, Europe and Asia, and reported sales of $3.4 billion for the fiscal year that ended June 30, 2010. The company’s shares are traded on the New York Stock Exchange under the symbol NYSE:HAR.

© 2010 HARMAN International Industries, Incorporated. All rights reserved. Infinity, harman kardon, JBL, Lexicon and Mark Levinson are trademarks of HARMAN International Industries, Incorporated, registered in the United States and/or other countries. SuperSoft is a trademark of HARMAN International Industries, Incorporated. AKG is a trademark of AKG Acoustics GmbH, registered in the United States and/or other countries. BlackBerry is the property of Research In Motion Limited and/or used in the U.S. and countries around the world. Used under license from Research In Motion Limited. GRAMMY is a registered trademark of the National Academy of Recording Arts & Sciences.

# # # #
ADDITIONAL INFORMATION The Scholarship Of Sound includes:

- Flights to Berlin - Accommodation
- AKG Sound experts learning sessions
- Tutoring sessions with acclaimed audio engineers

- Mentoring sessions with successful DJs and producers
- Sessions hosted in partnership with highly-respected music technology companies - Record Label spotlight
- Discovery of Berlin’s most famous musical spaces

APPLICATIONS ACCEPTED: From 14th February to 30th April 2011

JURY DELIBERATION: 1st to 15th May 2011

WINNERS ANNOUNCED: 16th May 2011

AKG SCHOLARSHIP OF SOUND IN BERLIN: From 30th July to 6th August 2011


How to apply: www.akg.com/scholarshipofsound.com


Candidates must:
- Be currently enrolled in an audio based degree at university or student at an established sound college OR an electronic music producer
- Be born before July 30, 1993

- Speak fluent English
- Live in the EU, Turkey or Russia

www.youtube.com/watch?v=0hQI2b-HcE0

martes, 29 de marzo de 2011

LIVE BROADCAST DESDE GOA ELECTRONIC PARTIES - TRAFFIC


GOA TRAFFIC DOMINGO 3 ABRIL´11 @ FABRIK

Las pobres señales de tráfico de la carreteras de nuestro país están nerviosas, ¿qué les pasará a nuestras señales? Que si hoy hay que ir 110 km/h, mañana a 120 ¿y pasado? Dios y el excelentísimo gobierno dirán!

Algunas de esas señales son habitadas por pequeños hombrecillos que, pobres de ellos, aguantan estoicamente cualquier inclemencia climatológica y cualquier cambio (sea lógico o parezca una mamarrachada) que los gerifaltes del tráfico nacional decidan.
Más paciencia que un santo la que tienen nuestros queridos hombrecillos.
Por eso, desde Goa Electronic Parties queremos dedicarles nuestro próximo encuentro. Encuentro que tendrá lugar el próximo 3 de abril en Fabrik, y que contará con tres espacios donde no hará falta respetar ni los stops, ni los ceda el paso ni los 110 km/h.

En el Main Room, las señales de peligro serán las protagonistas. Peligro para el que no baile, claro está, porque con la presencia de Josh Wink, Marc Antona, Remute live!, Marcos In Dub y Gerardo Niva, todo aquel que no baile correrá el peligro de quedarse con el corazón congelado para los restos.

Las señales de tráfico que muestran prioridad tomarán el Upper Floor, que contará con un showcase del sello Ovum (propiedad de Josh Wink), sello especializado en priorizar el baile sobre todas las cosas, y que se vendrá con Shlomi Aber, Ian Pooley, Agaric, Alex Cliché & Unai Trotti.

En el Crystal Club el sello madrileño Troubled Kids se armará de toda señal de tráfico prohibitiva, mostrando clara y llanamente sus intenciones. Prohibido poner malas caras, prohibido no mover el cucu, prohibido no danzar al son de Giles Smith, Delano Smith, Jesús Gonsev, Tito, The Nearly Man y Jairo Sanz.

Y las
señales de indicación correrán a cargo de Ibiza Sonica Broadcast, que informará a todos los conductores no asistentes de la situación del tráfico de música de esta fiesta.

Síguelo el Domingo 3 de abril de 14 a 1 h en www.ibizasonica.com o www.goaclub.es

jueves, 24 de marzo de 2011

SÓNAR 2011 - PREPARADOS, LISTOS, YA.

SÓNAR 2011 ARRANCA EN LONDRES
La sala Roundhouse se convirtió el pasado sábado en el aperitivo británico del festival que se celebrará simultáneamente en Barcelona y A Coruña en junio.

Sónar ofreció el pasado 19 de Marzo una nueva edición de A Taste of Sónar, la séptima de su historia, en la sala Roundhouse de Camden, en Londres. Un aperitivo previo a la celebración de Sónar 2011, entre el 16 y el 18 de junio en Barcelona y los días 17 y 18 del mismo mes en A Coruña.

Una noche al más puro estilo Sónar en las que se ha podido vivir una intensa experiencia del festival a tamaño reducido (1200 personas asistieron al evento), un aperitivo con 9 actuaciones de primer nivel.

El concierto de Buraka Som Sistema fue el más celebrado de la noche. El grupo portugués estrenó tres temas de su nuevo álbum -aún inédito- y tocó en directo por primera vez su excelente versión de "Buffalo Stance", de Neneh Cherry, ofreciendo una actuación de muchos quilates, basada en sus característicos ritmos sincopados pensados expresamente para la pista de baile. Destacaron también especialmente la sesión del dj y productor norteamericano The Gaslamp Killer, uno de los más iconoclastas y personales selectores musicales de la actualidad, que mezcló todo tipo de estilos con su habitual maestría; y la actuación del padrino del UK garage MJ Cole, que recuperó sus ya clásicos "Sincere" y "Crazy Love" y mostró sus nuevas perlas de UK Funky, una escena de la que es considerado uno de sus principales pioneros. Además de ellos, el programa se completó con las actuaciones de DELS (nueva promesa del hip-hop británico) y el gallego Noaipre (cuyos potentes beats causaron sensación en la sala pequeña del Roundhouse), y las sesiones de Axel Boman (con una exquisita sesión de electrónica abierta), Benji B (mostrando su reconocida sabiduría tras los platos), Braiden (dominador del lenguaje dubstep y todas sus múltiples ramificaciones) y Tiger & Woods (misterioso dúo fascinado con el espíritu de la cosmic disco).

Por segundo año consecutivo, A Taste of Sónar contó con la colaboración de Red Bull Music Academy, encargados de comisariar la programación de la segunda sala del Roundhouse, y que celebraron su prestigiosa academia itinerante el año pasado precisamente en Londres.

Magnetic Man, Steve Reich, Underworld y Salem serán los shows más destacados que se han confirmado en las dos sedes españolas del festival: Barcelona y A Coruña. Entre los días 16, 17 y 18 de junio de 2011, en Sónar Barcelona también podrán disfrutarse las actuaciones de A-Trak, Atmosphere, Hype Williams, Little Dragon, Tyondai Braxton y Mary Anne Hobbs, quien este año actuará al escenario SonarPub.

La cuarta edición de SónarSound Tokyo programa para los días 1, 2 y 3 de abril de 2011 a los norteamericanos Battles y Flying Lotus, los japoneses DJ Scotch Egg, DJ Baku, y Sunahara y DJ Krush junto a los británicos Seefeel y Kode9. La Red Bull Music Academy programará además el Box Stage, uno de los escenarios principales.

Por otro lado Steve Reich, programado para la Noche Inaugural en L'Auditori de Barcelona, hará un cambio en el repertorio. Además de interpretar su mítica pieza "Music for 18 musicians", sustituirá la prevista "Sextet" por "Double Sextet", una de sus obras más recientes, galardonada con el Premio Pulitzer en 2009, un nuevo reconocimiento oficial a la importancia de Reich como puntal de la música contemporánea.

Ibiza Sonica Broadcast volverá a Barcelona por 4 año consecutivo para informar puntualmente de lo que allí ocurra a través de este blog y en ibizasonica.com, 95.2 FM desde Ibiza y Formentera, iPhone, iTunes, Nokia Móviles, Facebook, Twitter y Myspace.